Tag: מוזיקה

  • ישראלי בדה וויס ההולנדית: “כבש את השופטים”

    רפאל מירילא (35) הזמר הישראלי, בחיוך מבויש כבש את לב השופטים והקהל ביום שישי האחרון בתוכנית דה וויס ההולנדית.
    ״מאוד מוכשר״, ״שר מהמם״, ״היית נהדר״. אלו רק חלק מהתגובות שנקראו עבור מירילא. מהשנייה הראשונה שהחל לשיר (Running’ by Beyonce’) הסתובבו השופטים בזה אחר זה ונדהמו לנוכח איכויותיו המוזיקליות. הזמר שהגיע לבדו לתוכנית כי חשש מהמבוכה במידה ואף אחד מהשופטים לא יבחר בו, הופתע ונדהם בעצמו מהתגובות אליו.

    בסרטון הפרומו לתוכנית הודה מירילא בכנות כי אינו דובר את השפה ההולנדית, ואילו נראה כי השופטים המהופנטים בלעו את לשונם. השופט וילון (Waylon), שכל כך רצה את מירילא אצלו בנבחרת, לא מצא את המילים המתאימות. בין אם זו האנגלית או הכשרון שעמד מולו, כל מה שאמר היה ״אני מחפש מילים. בדרך כלל יש לי הרבה אבל עכשיו פשוט אין לי מה לומר. זה מוזר״.

     

    חנוכה, מירילא והבןמירילא, הגיע להולנד לפני מספר שנים כדי ללמוד מוזיקה בקונסרבטוריון מתגורר כיום באמסטרדם עם בנו בן השש. ״הולנד כרגע היא הבית שלי, ומה שהופך אותה לבית היא הייצור הקטנטן שנכנס לחיי לפני שש שנים. בני חצי הולנדי, ואני פה.״ בשיחה לדאצ׳טאון אפשר היה להתרשם כי מירילא מרגיש יציב ובטוח כאן. מריליא מביא איתו שנים של ניסיון במה, מוזיקה ועשייה. את דרכו המוזיקלית החל אי שם בגיל 21, כשהשתתף בתוכנית ״כוכב נולד״ הישראלית. בתוכנית זו הגיע למקום 3 בגמר. ההצלחה שלו הייתה מטאורית. ״רפאל מצליח לעשות לי סדקים בלב״ אמרה עליו ריקי גל. אך האופוריה מהתכנית הייתה גדולה, אולי גדולה מדי. ״לגיל הצעיר שהייתי בו ‘כוכב נולד’ השאירה חותם. זו הייתה חוויה מאוד אינטנסיבית, שלקח לי שנים על גבי שנים לעכל ולהתעצב ולהתעצם ממנה.״ ההצלחה לה ייחל לקריירה מוזיקלית בארץ לא הגיעה באותה מהירות לה ציפה. ולאחר מספר שנים מצא את עצמו מירילא על המטוס להולנד. להמשך התמקצעות בתחום. וכאן צבר את ניסיון הבמה שלו. אחרי שנים חוזר מירילא לאור הזרקורים, בתוכנית ריאליטי במדינה זרה, בשפה זרה.

    אחרי כל השנים שאתה חי בהולנד למה החלטת לגשת לתוכנית?
    ״התוכנית תמיד הדהדה בי, כפלטפורמה להתחבר לקהל. החלטתי להרים את הכפפה וללכת על זה. אני רוצה ליהנות, ולחוות את החוויה בזמן אמת.״


    מה אתה מוצא שונה בפנייה לתוכנית של כשרונות בגיל צעיר לעומת גיל מבוגר יותר?
    ״אין גיל בו מותר לנסות להתחבר לקהל כדי שיאהב את מה שאתה עושה.״
    למרות ניסיונו רב השנים של מירילא נראה שהוא חושש מהפורמט הטלויזיוני, ״אין לי באמת ניסיון בקונטקסט טלויזיוני וזה לא בא לטובתי. ניסיתי לתרגל גישה של זה לא חייב להיות הכל או כלום, לקחת דברים כמו שהם ולנסות ליהנות מחשיפה ומהחוויה.״ 


    האם אתה חושב שאתה יכול להביא צבע אחר לתוכנית, כמהגר בכלל וכשיראלי בפרט?
    ״כל אומן מביא את הצבע שלו, אני רק מקווה שאני מצליח להביא את עצמי עם המטען של ישראלי, מהגר, שסוגר מעגל. אני בן להורים מהגרים שהגיעו לארץ מגאורגיה, ובעקבותם אני גם עובר דרך דומה כמהגר במדינה זרה.  המנטליות והתרבות כאן שונות. זה בלתי נמנע אם אני רוצה או לא, אני חיה קצת אחרת בפורמט הזה.״


    אנחנו חייבים לדעת, מה גרם לך לבחור בוילון דווקא?
    ״הרגיש לי אינטואיטיבית שנוכל לשדר על אותו גל והוא יתן לי מקום להתבטא אומנותית.״


    מסר לקוראי דאצ׳טאון?
    ״בשלב הזה אני רוצה לומר תודה. כל התגובות שאני מקבל, אנשים שלוקחים רגע לכתוב משהו ולבטא את חיבור שלהם, זה לא מובן מאליו בכלל, זה כמו קסם עבורי. זה מרגש אותי. אני מקווה שאראה את האנשים גם בשלב הבא של התוכנית.״

     

    אנחנו נמשיך לעקוב אחר מירילא ונאחל לו בהצלחה רבה!

     

    https://www.youtube.com/watch?v=RnFGw01YZAU&t=9s

     

     

  • ״המוזיקה משפרת אותנו״, בני נוער לומדים מוזיקה באמסטרדם

    ״אני מאמין שהמוזיקה וכלי הנגינה עליהם אנו מנגנים עושה לנו טוב ומשפרת אותנו״
    עם אנרגיות אינסופיות, תשוקה והנאה רועי שבת מנצח על תזמורת הביג בנד של בית הספר למוזיקה ״קונצרטינו״ ומעביר את זה הלאה.
    אז איפה ואיך לומדים מוזיקה באמסטרדם? וגם על המופע שיתקיים הערב, בשעה 19:00 ויועבר בשידור לייב אצלנו בעמוד, בכתבה הבאה:

  • מוזיקאים ישראלים בהולנד: צליל מכוון, מישראל להולנד – חלק ב’

    בהולנד פועלים אומנים ישראלים רבים. ערכנו סקירה של מוזיקאים הפעילים כיום. החלק השני של הכתבה מובא כאן.

    כותבות: קריסטינה סלמן ולימור לוי

    מוזיקאים ישראלים בהולנד: צליל מכוון, מישראל להולנד – חלק א’

    >>> הקול המרפא של גליתה – טיפול התנסות חינם 

    קובי ארדיטי

    בן 38, נשוי ואב לילד. נגן טרומבון, מוביל בחמישיית הנשפנים בהרכב K.O brass, מורה לטרומבון ומנהל את תזמורת ה-Big Band של בית הספר למוזיקה ״קונצרטינו״. אוהב את הביטלס, מתגעגע לחומוס טוב, מעיד על עצמו שהוא ״חנון״ ומתרגש ממוזיקה טובה. 

    הפעם הראשונה שקובי ארדיטי ראה טרומבון היה כשהיה בן שמונה אצל בן הדוד שלו, שניגן על הכלי, ומיד הוא החליט שזה כלי הנגינה בשבילו. כשניגש לבחינות הקבלה לבית הספר למוזיקה, המליצו לו בכלל לנגן בכינור בטענה שהוא קטן מדי, אבל הוא התעקש, תכונה שתביא אותו בעתיד להשיג עוד כמה יעדים. כשהיה בן תשע, הוא ניגש שוב לבחינות והתקבל. שנתיים אחר כך הוא התקבל לתזמורת ״הד״ והיה לנגן הצעיר שבה. אחר כך התקבל לתיכון ״תלמה ילין״ במגמת ג׳אז. “כנער הג׳אז משך אותי. תלמה ילין זה היה המקום לפתוח את הראש מבחינת המידע שקיבלתי. ככה עברו ארבע שנים נהדרות מלאות בידע ועניין. משם המשכתי לתזמורת צה״ל״.

    תזמורת צה”ל היתה המשך טבעי עבורך?

    ״כן, כל מי שרוצה ויכול לעסוק במוזיקה בצבא ממשיך לתזמורת צה״ל. המורה שלי לטרומבון (צבי אוסטרובסקי, שאגב הנכד שלו, תומר משקובסי, עושה חיל בהולנד) היה נגן קלאסי, והיה לו קשר הדוק לבוחנים של תזמורת צה״ל. הוא ממש הפציר בי ללכת לבחינות, ודאג לציין גם שאני לא אביך אותו… לתזמורת צה״ל צריך להגיע ברמה מסוימת, אתה לומד לנגן די בעצמך. מגיעים בעיקר למשימות, הופעות, מסדרים וכדומה.”

    התזמורת גם פותחת דלתות אחרי הצבא? יש מעין פרסטיז׳?

    ״לא ממש… אני לא מאמין בזה. מי שלא מכיר את הנושא חושב שיש פרסטיז’ת אבל תאכלס רוב הנגנים בתזמורת לא ממשיכים לעסוק במוזיקה אחרי השירות.”

    איך הגעת להולנד?

    ״הגעתי להולנד כדי ללמוד בקונסרבטוריון. יש הרבה מורים מחו״ל, וסטודנטים מכל העולם, והרב-תרבותיות הזו מאוד משכה אותי. כשהגעתי להולנד היה חסר לי מאוד מה שניגנתי בארץ: רגאיי, פאנק ופופ. רק אחרי תקופה זה קרה. בארץ ניגנתי בהופעות והיה פידבק מיידי מהקהל, אתה מקבל אנרגיה חזקה בחזרה, וכשהגעתי לפה וניגנתי בקונצרטים התגעגעתי מאוד להופעות.”

    מה היה הפרויקט המוזיקלי הראשון שלך בהולנד?

    ״הפרויקט הראשון שלי בהולנד היה מוזיקה לבלט ומשחק ואחר כך ליום הזיכרון ההולנדי. זו הייתה קפיצה עמוקה למים. כיום אני כותב מוזיקה גם להרכב שלי, K.O brass, הרכב רב-תרבותי של חמישיית נשפנים. התחלנו עם חלטורות, וכשראינו שאנחנו טובים יחד ומאוד נהנים החלטנו לקחת את זה צעד אחד קדימה. עד היום היו לנו בעיקר שיתופי פעולה, עכשיו אנחנו מעוניינים לעשות הופעות שלנו בלבד. אנחנו בשלב בניית המיתוג שלנו כהרכב עצמאי. המוזיקה שלנו יכולה להיות מקורית, שאנחנו כותבים או עיבודים לשירים קיימים בסגנון שלנו, שהוא שילוב של קצת מכל דבר: קלאסי, ג׳אז, פופ ועוד. המופע שלנו הוא אינסטרומנטלי ולדעתי מאוד מעניין.”

    יש מוזיקאי שהיית רוצה לנגן איתו?

    ״לי אישית מפורסמים לא עושים את זה, אבל כן יצא לי לנגן עם יוני רכטר כשהוא היה בהולנד לפני כשנתיים. נחשפתי למוזיקאי שלא ממש הכרתי את המוזיקה שלו. כילד אהבתי את מתי כספי ושלמה גרוניך, אבל כשהקשבתי למוזיקה של רכטר מאד אהבתי, מה גם שיצא לי לעבוד ולהכיר את יוני באופן אישי, והוא אדם מדהים ומקצועי כל כך שזה משנה את התמונה. ניגנתי פעם גם עם נואל גליגר (אואזיס) בהופעה, ממש במקרה.”

    אתה הולך להופעות של מוזיקאים אחרים?

    ״כן, אבל ההנאה שלי שונה מההנאה שלך משמיעת מוזיקה. אני מקשיב לפרטים ומנתח את היצירה. אני יכול מאוד להעריך את ההלחנה והעיבודים. אני לא הולך להרבה הופעות, משעמם לי בקלות וגם זמן זה משהו שקשה למצוא מאז שהבן שלי נולד. אם אני הולך להופעה אני בדרך כלל מכיר את מי שמופיע, ואז אני מקבל כרטיס. בסופו של דבר, מוזיקאים לא יוצרים מוזיקה בשביל מוזיקאים אחרים. הם יוצרים מוזיקה בשביל הקהל הרחב.”

    >>איך ולמה כבשה הולנד את הסצנה האלקטרונית העולמית
    >>> קורונה בהולנד – כל העדכונים 
    >>> לערוץ יוטיוב של דאצ׳טאון 

    גלעד נזר

    ישראלי, בוגר הטכניון כמהנדס מכונות והקונסרבטוריון הממלכתי בהאג כמאסטר באופרהמאמין שאיפה שיש חייםיש תנועה!” ומעיד על עצמו כאחד שזרם עם החיים כדי להגיע למקום הטוב בו הוא נמצא כיום.

    איך נחשפת למוזיקה לראשונה?

    כבר בגיל 5 התחלתי לנגן על חלילית, בגיל 7 על פסנתר, שנה אחר כך על טרומבון, בו ניגנתי עד גיל 18. במקביל בגיל 16 התחלתי ללמוד ניצוח מקהלות ומשם השירה הפכה לחלק המשמעותי בחייבערבי שישי בהרכב מלא של המשפחה עם אבא, אמא, אחותי ואחי הקטנים, אהבנו להתיישב יחד מול הטלויזיה ולצפות בתכניות בעיקר של מוזיקה. עוד בילדותי אבא שלי היה מזמזם שירים ומחלל וזה השפיע עלי. הוא השקיע בהתפתחות המוזיקאית שלי, לדוגמא במקום לישון שנצ היה מסיע אותי לשיעורי מוזיקהמתחילת דרכי המוזיקלית ,ההורים שלי הזכירו לי כי מוזיקה היא לא קריירה ושצריך לרכוש מקצוע אמיתי. כך התגלגלתי לטכניון כעתודאי, ואחר כך כקצין בצבא קבע כמהנדס מכונות. במשך 6 וחצי שנים של השירות בצבא קבע, הייתי חוזר הביתה למוזיקה שלי ומאלתר סופי שבוע שלמים של מוזיקה, להוציא תסכולים. באחד מסופי השבוע יצא לי להקשיב לצ׳יצ׳יליה ברטוֹלי ושם זה פשוט קרה, דמעות החלו לזלוג. שם הבנתי שאני צריך לקחת החלטה ולעשות מוזיקה

    איך הגעת להולנד?

    בגיל 28, כקצין מהנדס שאחראי על פרוייקטים חשובים בצה״ל, החלטתי לפרוש כדי להקדיש את חיי למוזיקה והתחלתי בחיפושים אחר לימודי מוזיקה בחו”ל. הגעתי להולנד בעקבות המלצת חברים שלמדו פה, וגם כי בארהב היה יקר מאוד וגרמניה לא באה בחשבון בגלל סבתי ניצולת השואה, לא רציתי להעציב אותההתקבלתי למסלול תואר שני בקונסרבטוריון הממלכתי של האג כשאין לי תואר ראשון. התעקשתי לעשות גם את התואר הראשון ותוך שנתיים סיימתי. בזמן לימודי המוזיקה, נתקלתי במודעה על לוח המודעות לגיוס זמרים למקהלה הקאמרית ההולנדית. ניגשתי למבחנים והתקבלתי. אני שר שם משנת 2004.

    איך התפתחה הקריירה המקצועית שלך בהולנד?

    באחד הימים של שנת 2005 קיבלתי טלפון מהרב הליברלי הראשי של הולנד והוא הזמין אותי לשיר את ״הימים הנוראים״. כך התחלתי את הקריירה שלי בתחום החזנות בהולנד ומאז אני מחזן בבית הכנסת הליברלי באמסטרדםבגלל שכבר כילד תמיד אהבתי את המוזיקה הישראלית, מתי כספי ויוני רכטר השפיעו עליי רבות כילד, היא תמיד חסרה לי כמבוגר בחיי היום יום. בימי הזכרון הכל היה צף פשוט והייתי נכנס עם בת זוגתי לחדר ומקשיב לשירים בלי סוף. לפני שש שנים קיבלתי הזמנה מהארגון ״נוצרים למען ישראל״ להשתתף במסע הופעות לפרובינציות ההולנדיות. הקלטתי דיסק “Voice message” עם השירים העבריים שאני הכי אוהב ומעט שירי חזנות. לפני מספר שנים נתבקשתי לעשות עיבודים לקונצרט הגדול של חנוכה באמסטרדם ועם השנים התחלתי להשתתף בו גם כזמר. בשנים האלו הכרתי הרבה יותר ישראלים, שלכולם המוזיקה הישראלית היתה השפה המשותפת. פגשתי אנשים סופר מקצועיים, חיות במה שמבינים קצב וגרוב וכך קמה להקת ״זן נדיר״ בדצמבר האחרון. בזן נדיראנחנו ארבעה חברי להקה שנותנים במה מרכזית למוזיקה ישראלית שאפשר לשיר ולרקוד אותה בהופעות. אנחנו משלבים גם שקפים עם עיצובים פונטיים בהולנדית, לקהל שלא דובר עברית, ורוצה להנות מהמוזיקה שלנו

    חוויה מוזיקלית זכורה?

    אחד הפרויקטים במקהלה הקאמרית שאני היהודי היחיד בה (שזו כבר סוג של חוויה) השתתפנו בפרוייקט ששילב ל מקהלות מתל אביב ונצרת, בזמנים שעוד דיברו על שלום… זו הייתה חוויה מטורפת של אנשים שהתאספו במטרה אחת שהיא רק לשיר. החוויה הזו, וחוויה אחרת מאחת ההופעות הראשונות של זן נדיר שבה כל הקהל פשוט שר איתנו, זכורות לי כיוון שהן דוגמא לחשיבות והייחודיות של עשייה מוזיקלית. 

    ישי גליק

    קצת ג׳זיסט, קצת רוקיסט, ישי גליק הוא Jessy Hay, גיטריסט שגדל באפרת בבית דתי וגר היום באמסטרדם.

    ישי נולד וגדל בבית דתי ביישוב אפרת, בן זקונים לחמישה אחים ואחיות. לאחותו היתה גיטרה, וכשניסה לפרוט עליה יום אחד הבין מהר מאוד שזה מושך אותו. לבר המצווה קיבל גיטרה חשמלית ובעוד כולם סביבו ראו במוזיקה תחביב בלבד, הוא כבר ידע שיהיה מוזיקאי כשיגדל. בסוף כיתה ט׳ התקבל ישי לתוכנית מיוחדת של מגמת מוזיקה שנפתחה באולפן הקלטות מפורסם בירושלים.

    מאיזו מוזיקה הושפעת כנער?

    ״אהבתי רוק והושפעתי מלהקות כמו מטאליקה, רד הוט צילי פפרס, אבל גם מגיסטריסטים ידועים כמו סטיב וייל, ג׳ו סיטריאני וג׳ייסון בקר. בתיכון אהבתי מאוד פאנק ובסיום התיכון עברתי לתחום הג׳אז, בעיקר כי רציתי מאוד להתקבל לימודים גבוהים למוזיקה שנחלקים לשני תחומים: גאז וקלאסי.” 

    מה הביא אותך דווקא לאמסטרדם? 

    “הקונסרבטוריון. זה אחד ממוסדות החינוך המוזיקלי הטובים באירופה והיתרון הגדול שלו הוא הלימודים באנגלית. יש תוכנית מעולה ללימוד ג׳אז או קלאסי וכשמוסיפים את הרב-תרבותיות של סטודנטים מכ-70 מדינות, הלימודים הם ממש כיף חיים. ברוב הלימודים בקונסרבטוריון התעמקתי בעיקר בג׳אז ורק בשנה האחרונה התחלתי לחזור למקורות, לקצת יותר רוק ופאנק. זה משהו שאני מתחבר אליו עד היום. אני מנגן גם וגם.”

    לישי ברור שלמרות הזיקה והחיבור הרגשי לישראל, להישאר בארץ אף פעם לא הייתה אופציה מקצועית מבחינתו. “לצערי אין מספיק אמנים גדולים שניתן להופיע איתם בארץ, ואי אפשר לפתח ככה קריירה. בהולנד לעומת זאת מאוד נוח כמוזיקאי מבחינה כלכלית.”

    יש מעין מיתוס שמוזיקאים לא הולכים לראות הופעות של מוזיקאים אחרים, זה נכון? 

    ״אני יכול לדבר רק בשם עצמי, אבל כן, יש בזה משהו. אני כל הזמן מוקף במוזיקה. בערבים אני בעצמי עובד כל הזמן סביב השעון. כך כשאני בערב פנוי לפעמים מעדיף להירגע בבית או עם חברים. המוזיקה שם תמיד בכל מקרה, והאוזן מפענחת, מנתחת… לפעמים אני שומע גם שירים ישנים, גם ישראלים, יוני רכטר, כוורת, גזוז וכו’. הכבש השישה עשר אגב, הוא אחד האלבומים האהובים עלי אי פעם״. 

    ניגנת עם מספר אומנים מוכרים אבל גם הוצאת אלבום בשנה האחרונה.

    ״נכון. זה התחיל בביקור בלונדון. כתבתי שיר וקולגה שלי מאוד התלהב ממנו. מפה לשם זה התגלגל והתחלתי לכתוב עוד שירים שמרכיבים את האלבום הזה. צילמנו כמה קליפים ושילבנו גם זמרת באחד השירים. בשנה האחרונה הבנתי שעם כל ההתרגשות שמלווה את ההפקה הזו, זה גם מאוד קשה. המעבר מגיטריסט לזמר שכותב ומנגן זה לא דבר קל וֿאם לומר בכנות, אני פחות נהנה מלהיות זמר שכותב ושר את השירים שלו, כי על הבמה אני פחות מרוכז בגיטרה. אני מרגיש הרבה יותר נוח רק עם הגיטרה. אני אוהב לכתוב מוזיקה לאחרים ולנגן אותה ובזה אני מתמקד עכשיו.״

    איזו מוזיקה מרגשת אותך?

    ״שירי יום הזיכרון. אם יש הלוויה של חיל וברקע מתנגן השיר ‘מה אברך’ זה משהו שיכול להציף אותי בדמעות. אני חושב שתמיד הייתי ככה. אני תמיד סוג של מייצג, אם זה דיון בין חברים או אפילו יותר מזה. שגריר ישראלי קצת. יש בי פטריוטיות מסוימת. אני מאוד סקרן ואוהב היסטוריה שקשורה בארץ ישראל. זה בא לי טבעי.״

  • מוזיקאים ישראלים בהולנד: צליל מכוון, מישראל להולנד – חלק א’

    בהולנד פועלים אומנים ישראלים רבים. ערכנו סקירה של מוזיקאים הפעילים כיום. החלק הראשון של הכתבה מובא כאן.

    כותבות: קריסטינה סלמן ולימור לוי

    עדי לב

    את עדי לב קשה מאד לפספס. העיצוב ניכר בכל פרט ופרט בלבוש שלה. היא לא רק די.ג׳י מקצועית אלא אחת הנשים המובילות בתחום הדראם אנד בייס ומוכרת בסצינה הבינלאומית, עוסקת בהום סטיילינג ומגדלת שני ילדים עם בעלה דיאגו, מעצב פנים.

    עדי גדלה ביישוב להבים בדרום הארץ בבית מאוד מוזיקלי לאב שמנחה עד היום שירה בציבור ואם פסנתרית. ״אמא שלי אוהבת מוזיקה קלאסית כבדה מאוד ואבא שלי קליל יותר, ארץ ישראל ושירה עברית. תמיד היו מלחמות ביום שבת בבוקר, אמא שלי קמה עם מוזיקה מאוד דרמטית ואבא שלי שמע מתי כספי, שלמה יידוב, גרוניך, ביטלס״. כשהייתה בת שש החלה ללמוד לנגן בפסנתר. בגיל 12 התחילה ללמוד לנגן על גיטרה “למורת רוחה של אמי, אבל למרות זאת מהר מאוד הפסקתי עם הפסנתר והמשכתי רק בגיטרה. משם לגיטרה חשמלית וגיטרה בס”. 

    כשהייתה בת 13 התחילה עדי להרחיב את הטעם המוזיקלי שלה. לצד Pixies  ו-U2 היא נחשפה גם לאום כולתום. ״נדלקתי על המוזיקה הערבית. המוזיקה שלמדתי הייתה מאוד מובנית, סולמות מוזיקליים מערביים ופתאום במוזיקה הערבית נפתח עולם אחר, גיליתי שיש דברים שאני לא מכירה. אי אפשר לכתוב את הסולמות האלו בכלל. זה היה אחר ומגניב והתאים לי כי אני תמיד רציתי לעשות משהו ייחודי. עד היום יש לי שורשים מאוד חזקים משם וכשהתחלתי לנגן דראם אנד בייס, שילבתי המון אלמנטים מהמוזיקה הערבית, צלילי דרבוקה, חלילים הודים וערבים”.

    אחרי הצבא נסעה עדי לבקר באמסטרדם את אחיה, רקדן בלט מקצועי, ומשם המשיכה ללונדון שם היא נחשפה למוזיקה אלקטרונית. “בשנייה שנכנסתי למוזיקה אלקטרונית, פשוט עזבתי את כל הכלים שעליהם ניגנתי״. בתחילת דרכה בהולנד יזמה עדי קבוצת נשים שמנגנות מוזיקה אלקטרונית ומופיעות יחד. ההצלחה הייתה גדולה והן הופיעו בפסטיבלים בהולנד ועל כל הבמות הגדולות כמו פופפודיום. “היינו בכותרות שנתיים, עשו עלינו עבודת יחצ”נות היסטרית וזה הצליח, אחרי שנתיים כל אחת המשיכה בדרכה והן לא החזיקו מעמד בתחום.״

    איך ולמה כבשה הולנד את הסצנה האלקטרונית העולמית

     להיות די ג׳יי בכלל ודראם אנד בייס בפרט הוא תחום שיש בו מעט נשים, נכון?

    “אני מתקלטת מגיל 20 ועדיין יש נשים מעטות בתחום, אני בין הנשים היחידות באירופה. 

    הבחירות הן לגמרי אינדיבידואליות ויש גם עניין של ויתורים, לא אגיד לך שלא. יש לי שני ילדים ואני חושבת שאם לא הייתי עוסקת בתחום הזה היו לי עוד ילדים בכיף, אבל החלטתי שזה לא מתאים כי אני רוצה להמשיך עם המוזיקה וכדי לחזור לסצנה אחרי לידה לא יהיה לי את הזמן והכוח הפיזי לזה. היום אני מתמרנת בין הילדים למוזיקה כדי שאוכל ליהנות משני העולמות.”

    איך את שומרת על עניין ואתגר?

    ״פשוט מהאהבה למוזיקה, כי אם לא — לא הייתי שם. בכל פעם שאני נכנסת למועדון אני מתרגשת בטירוף מחדש. הפידבק מהקהל הוא כיפי והאהבה שהקהל מעניק גורמת לי להבין מה אני עושה נכון ומה לא ואיך אני צריכה להמשיך, ופשוט החלטתי שזה מה שאני עושה. רוב הבחורות בסצנה לא עושות מספיק, כי אם הן היו עושות מספיק, הן היו מגיעות יותר רחוק. לי יש ביטחון עצמי גבוה במוזיקה שאני עושה וזה גם עוזר לי להתקדם. אני יודעת בדיוק במה אני טובה ובמה לא וזה מאוד חשוב. אני אוהבת לעשות הרבה דברים בחיים ואני לא מוכרת את עצמי לפי מה שאני לא. למדתי שאם אתה מוכר את עצמך כסוד של שקר — זה לא עובד וזה לא ישרוד.״

    את הולכת הרבה להופעות של מוזיקאים אחרים?

    ״לא הרבה, אבל אם יש דברים שאני ממש רוצה לראות אז בטח שאלך. אני הולכת גם בשביל ההנאה וגם כדי לקבל השראה. לפעמים אני שואבת את מה שחסר לי דווקא ממקומות של אחרים כי מאוד קשה להמציא את עצמך מחדש. מוזיקת ריקודים היא מאוד תבניתית. לחפש את החדש והמיוחד זה לייצר את זה לבד כאומן במוזיקה שלך. ובמקום הזה מקבלים השראה וזה תורם.”

     

    רועי שבת

    ישראלי שגר בהולנד ב-20 השנים האחרונות. בן לאבא עירקי ואמא הולנדית, “עירקי בנשמה” כפי שהוא מעיד על עצמו, יזם מוזיקה סדרתי, ממקימי עמותת ״מוקה״ לקידום חינוך מוזיקלי לילדים יהודים בהולנד, מאמין שמוזיקה מחברת בין כולם.

    איך נחשפת למוזיקה לראשונה?

    ״הגעתי למוזיקה דרך האהבה למוזיקה בבית. אבא שלי אוהב לשיר ובאופן כללי, במשפחה שלי כולם אוהבי תרבות. הייתי בחוג דרמה ובמקהלה בבית הספר בנתניה. יום אחד הגיעו נציגים של תזמורת הנוער העירונית, הדגימו לנו קטעי נגינה בכלים שונים ואני הוקסמתי. פתאום אני רואה כלי נשיפה שלא ראיתי מעולם כמו חצוצרה, טרומבון וטובה. הייתה לי מן “הארה” כזו וניגשתי לבחינות כניסה לתזמורת צעירה. בגיל 16 כבר השתתפתי ברסיטל הראשון שלי במסגרת תזמורת הנוער של נתניה, עשיתי בגרות במוזיקה, נסעתי ללמוד אצל מורים שונים והשתתפתי במשלחות מוזיקליות. אחרי לימודים בארה”ב אצל מורה ידוע לחצוצרה נרשמתי  ללימודים ב”רימון” וניגנתי בהרכב big band בתזמורת הטיילת של תל אביב, שם הכרתי את יניב נחום, השותף שלי היום בהולנד.”

    איך הגעת להולנד?

    ״להולנד הגעתי בעקבות חבר שהתגורר פה בזמנו. הוא היה חצוצרן שלמד בקונסרבטוריון באמסטרדם וייעץ לי לעבור ללמוד ולגור איתו בעיר.”

    איך קיבלו ההורים את המעבר שלך להולנד? 

    “היה לי דרכון הולנדי כי אמא שלי הולנדית אז זה לא היה קשה או חריג. כבר כילד נחשפתי קצת לשפה בבית, הייתי נוסע בחופשות לבקר את סבא וסבתא שלי בהולנד שלעת זקנתם התגוררו בבית האבות ‘בית שלום’. אמא שלי מכירה את הולנד היטב ולא דאגה בכלל. מהר מאוד הכרתי ישראלים מוזיקאים רבים שגם הגיעו במטרה ללמוד, התאהבתי בעיר ונשארתי פה מאז.”

    מה היה הפרויקט הראשון שלך בהולנד?

    “פנה אלי אדם מהקהילה היהודית בבקשה לנהל את מקהלת ‘שיר בלב’. בנינו מקהלה במשך שלוש שנים, וצברתי ניסיון יפה וחשוב. כשעזבתי את המקהלה העברתי את השרביט לישראלים אחרים שלמדו בקונסרבטוריון. לאחר מכן הקמתי מקהלה לילדי תנועת “בני עקיבא” ובמקביל התחלתי ללמד מוזיקה בבית הספר היהודי ‘ראש פינה’ פעם בשבוע וכן שיעורים פרטיים. החיבור הזה הוביל אותי באופן טבעי להמשיך לעבוד עם בני נוער וילדים.”

    מתי הוקם “קונצרטינו”?

    “הכרתי את יניב נחום, השותף שלי בכל השנים האחרונות, כשניגנו יחד בהופעות ובאירועים פרטיים. תוך כדי נסיעות עלה לנו רעיון להקים בית ספר למוזיקה. אבא של אחת התלמידות שלי היה בוועד של ‘ראש פינה’, הוא מאוד אהב את הרעיון, הכנו תוכנית עסקית ומשם זה התקדם. כשהקמנו את ‘קונצרטינו’ בשנת 2000 התחלנו עם 40 תלמידים, כיום בית הספר מונה כ-150 תלמידים ממגזרים שונים ומבתי ספר שונים – חילונים, דתיים, חרדים מהחיידר, מבית הספר הבינלאומי ועוד. זה מדהים איך הילדים מתחברים דרך המוזיקה וזה כיף גדול ללוות את הילדים בהתפתחות המוזיקלית שלהם.״

    ״מהניסיון שצברנו בשנים האלו, אנחנו רואים בבירור כמה המוזיקה חשובה ותורמת להתפתחות ולביטחון של הילדים. תפקידנו לתת לילדים מוכשרים דחיפה קדימה ואכן ישנם מספר ילדים מאוד מוכשרים שממשיכים ועוסקים במוזיקה ואפילו לומדים בקונסרבטוריון; אבל לא פחות חשוב, המוזיקה תלווה את כל התלמידים לכל החיים, גם את מי שלא יהיה מוזיקאי בעתיד.”

    הפן הישראלי והיהודי זה הערך המוסף של בית הספר

    ״בתחילת הדרך הרגשנו ש”לא סופרים אותנו״ כי אנחנו ישראלים. היום לשמחתי הוכחנו שאנחנו מקצועיים והערך המוסף שלנו כישראלים, עם היוזמה והחשיבה מחוץ לקופסא, מוערך היום יותר מבעבר וגם בא לידי ביטוי כשאנחנו נותנים לילדים לחוות נגינה בפני הציבור הרחב: בחגים כמו חנוכה, אז הילדים מנגנים בפני קהל בקונצרטים גדולים בכיכר דאם ובקניון חנדרלייפליין באמסטרדם; בטקסי חסידי אומות העולם שמקיימת השגרירות הישראלית בהולנד; בתזמורות מדי חודש ב’בית שלום’ ועוד.”

    מה הלאה?

    ״לפני כשנתיים הקמנו את ‘מוקה’, עמותה שמטרתה לקדם חינוך מוזיקלי לילדים בהולנד, ויש לנו לא מעט פרויקטים מוזיקליים בשנה. מדובר בהופעות מתוך שיתופי פעולה שיצרנו עם ארגונים ישראלים ויהודים. אנו מטפחים את התלמידים שלנו ב’קונצרטינו’ גם דרך האפשרויות שיש לנו בעמותה. הייתי שמח לעבוד גם עם ארגונים נוספים כגון “נוצרים למען ישראל” כדי לחשוף ילדים נוספים ככל האפשר למוזיקה.”

  • דרך גרוּבית להישאר מחוברים לעברית

    מארצ’יה ואלק מספרת למה היא שרה בעברית ומזמינה להצטרף לגרוּב. ויש גם כרטיסים חינם למופע

    היבּרוּ גרוּב” הוא הרכב קולי צעיר ומודרני באמסטרדם, שמבצע מוזיקה ישראלית עכשווית בעיבודים ווקאליים גרוּביים. ההרכב התחיל בקטן אבל מונה עכשיו כבר 16 זמרים וזמרות בניצוחה של נועם וזאנה. נועם, שהקימה את הקבוצה לפני שלוש שנים, זכתה בפרס אקו”ם לעידוד היצירה העברית (2014) והופיעה בפסטיבלים ברחבי אירופה כגון North Sea Jazz וג’אזהאד בגרמניה. היא המנהלת האמנותית – כותבת את כל העיבודים, מנצחת על החזרות ומלווה אותן בפסנתר.

    בהרכב חברים הן הולנדים והן ישראלים שחיים בהולנד. עבור רבים מאיתנו, זוהי דרך טובה לשמור על קשר עם השפה והתרבות בישראל. לא כל החברים יהודים או ישראלים. חלק החליטו להצטרף לקבוצה בגלל עניין אישי ביהדות באופן כללי ובישראל בפרט. חלק מהחברים ההולנדים למדו עברית בהולנד ומרגישים שזוהי דרך מצוינת להישאר מחוברים לשפה – כמוני למשל. המשותף לכולנו הוא שכולנו אוהבים לשיר!

    אנחנו תמיד שואפים ללמוד ולגדול. לאחרונה פרסמנו את הקליפ האמיתי הראשון שלנו, עיבוד ל”תותים” של אתניקס, ואנחנו מאוד גאים בתוצאה. אבל אנחנו רוצים להוסיף ולגדול, וזה אומר שמספר החברים צריך לגדול. אנחנו במיוחד רוצים להגדיל את האגף הגברי, שהוא קטן למדי (מצב שכיח ברוב המקהלות מסוג זה).

    ההרכב שלנו הופיע בפסטיבל המקהלות בפרדיסו, בפסטיבל המקהלות היהודי ובאירועים נוספים. ביום ראשון, 19 ביוני, ייערך מופע הסיום של העונה וכולם מוזמנים ליהנות מהסאונד הגרוּבי שלנו, בעברית! 

    דאצ’טאון מחלק לגולשיו שני זוגות כרטיסים למופע. פרטים בעמוד הפייסבוק שלנו

  • מוזיקה הולנדית – סרטים לחורף

    מאת: יוני רשף
    צילום תמונה: דותן בלעיש

    כתבה שלישית בסידרה אך הפעם בעיקר מוזיקת אינדי, שתשב טוב עם קפה פילטר ומשהו מחמם. וכמה רעיונות לסרטים הולנדים לחורף.

    The black Atlantic

    להקה שהוקמה בחרונינגן ב-2006, ע”י המוזיקאי חיירט ואן דר ולדה. הלהקה הוקמה כפרוייקט בפסק הזמן שחיירט לקח מלימודי הפילוסופיה. השיר הראשון שחיירט הקליט היה בכלל מתנה ליום האהבה לחברה שלו, היום אשתו (ולפרקים חברה בלהקה). לאחר הקלטת מיני אלבום שזכה לציון לשבח בארה”ב,חיירט פרש מלימודיו לטובת המוזיקה. ב-2014 הקליט אלבום יחד עם להקת האינדי מאוטרכט I am oak (מהכתבה הקודמת), שנקרא, איך לא…? Black Oak.

    janne schra

    הזמרת המצויינת הזו הובאה לאוזניי בזכותה של הולנדית אחת, שהשמעתי לה שיר של אסתר רדא ומיד היא ביקשה להשמיע לי את מקבילתה ההולנדית. למרות שסירבתי להסכים ברגע הראשון, צדקה! עם או בלי השוואות, יאנה סחרה היא זמרת מוכשרת מאוד, עם רפרטואר מגניב ומגוון – תריצו חיפוש. אני תורם דוגמה אחת:

    Eefje de Visser

    אפי דה-ויסר, במקור מ- Voorburg, הייתה כלת פרס הולנד למוזיקה ב-2009, ומאז הוציאה שני אלבומים יפים. היא שרה בהולנדית, בקול נעים מאוד, מלאכי שכזה, ובסגנון שמזכיר את קרן אן.

    Mister and Mississippi

    להקת אינדי שהוקמה לפני שנתיים כפרוייקט של אקדמיית “הרמן ברוד” באוטרכט, וב-2013 זכתה בתואר “תגלית השנה”. האלבום שהוציאו באותה שנה (ותיעדו את ייצורו במפעל התקליטים), הוא יפה והם יופיעו איתו ברחבי הולנד ושכנותיה במהלך כל ינואר ומרץ.

    Kensington

    Kensington היא להקת רוק מוצלחת מאוטרכט, שהוקמה ב-2006 ובשנתיים האחרונות מופיעה גם בפסטיבלים גדולים. החל מינואר הם בסיבוב הופעות באירופה, ולהמחשת הפופולאריות – ההופעה הבאה שלהם בהולנד היא ב-20 בפברואר בהייכל הייניקן (5500 מקומות) באמסטרדם, אבל ההופעה– נמכרה כבר מנובמבר. ב-2013 הופק קליפ יפהפה לשיר Ghosts, שמתעד רגעים בארכיפלג הסקוטי Out Skerries, קבוצת האיים עם מספר התושבים הקטן בעולם. מדהים!

    Tim Knol

    טים קנול הוא זמר ויוצר מהוורן, שהתחיל לכתוב שירים כבר בגיל 10 וכנער הופיע בלהקה מקומית. ב-2009 טים התחיל בקריירת סולו ומאז הוציא שלושה אלבומים. ב-2012 ביצע את שיר הנושא לסרט – Koning van Katoren, שמבוסס על ספר ילדים משנות השבעים. סרט פנטזיה נחמד לכל המשפחה. סרט עם מסר מדאיג על שחיתות פוליטית אך בסופו של דבר אופטימי, כי אהבת העם מנצחת הכל.

    niels geusebroek

    נילס חווסברוק הוא זמר פולק-פופ, מאמסטרדם. האלבום שלו Lines לא רע, קליל ורומנטי. ב-2014 ביצע את שיר הנושא לסרט Hartenstraat (גם בצפייה ישירה), קומדיה רומנטית שמתרחשת באמסטרדם. עלילת הסרט די טיפשית, אבל אמסטרדם יוצאת פוטוגנית כרגיל.

    https://www.youtube.com/watch?v=gHUfLGaeaB0

    Bløf 

    להקת רוק שהוקמה ב-1992 ב-Vlissingen שב-זיילנד, וזכתה לפופולאריות רבה בזכות שיתופי הפעולה שלה עם מוזיקאים מהולנד ומחו”ל (בכתבה הראשונה דיברנו על שיתוף פעולה עם Nilson), והנכונות שלהם להכניס סגנונות מגוונים לתוך המוזיקה שלהם. הלהקה זכתה פעמיים בפרס אדיסון הוקרתי כלהקה הטובה בהולנד. ב-2007 הפיקו את שיר הנושא עבור הסרט Alles is Lifde(גם בצפייה ישירה, אבל בלי כתוביות) – קומדיה רומנטית מוצלחת, בעיקר סביב אירועי הסינטרקלאס במשפחה ההולנדית, ועל הדרך גם סיפור אהבה בין הנסיך למוכרת ב-V&D…

    Moss

    להקת אינדי רוק מאמסטרדם, שהוקמה ב-2003 ע”י מרטין דורליין, שזכה בפרס חתן הולנד למוזיקה ב- 1999. ב-2013 מוס הפיקו קליפ דוקומנטרי לשיר Tiny Love – תיעוד קצר של כמה ימים בחייה של מרלוס קונן, לוחמת MMA (אומנות לחימה משולבת) הולנדית מ-אולסט, שמדורגת היום 2 בעולם בקטגוריה שלה. בתחילת הסרטון מסבירה קונן על הקונפליקט הנשי במקצוע הזה, וגם הקצב של השיר – שהוא איטי ושקט יחסית – יוצר איזה דיסוננס עם אווירת הקרב.

    “יצאתי לשאוף קצת רוח…

    והנה עולמי הנה ארצי הנה עירי
    הנה ביתי, הנה אשתי וילדי
    הנה גופי ואיבריי, הנה נפשי וכשרונותי
    רוחי, עשתונותי, נשמה שלי, חיי –
    שם השיר: ואיפה אני בכל העסק הזה. “